逝去的思念

もしも一つだけ たった一つだけ
かなえられるなら なにを祈るかな？
いまどこにいるの？ いま谁といるの？
青い空见上げ そっと问いかける

With you すぐそばにいた顷の君はいない
With you 离れても変わらないと约束したのに


【歌词】卒业～さよならは明日のために～ …の続きを読む

被FC2鄙视了播放器,于是在被子的推荐下换了一个
这下子终于可以放这首歌了TAT,我的至爱啊

永遠の桜吹雪をあなたに

作詞：田久保真見
作曲：飯塚昌明
編曲：飯塚昌明
歌 語り：八葉

CAST
地之青龙 森村天真:关智一
天之青龙 源赖久:三木真一郎
地之朱雀 流山诗纹:宮田幸季
天之朱雀 伊乃里:高橋直純
地之白虎 橘友雅:井上和彥
天之白虎 藤原鹰通:中原茂
地之玄武 安倍泰明:石田彰
天之玄武 永泉:保志總一朗

＜天真＞ 花嵐（はなあらし）吹（ふ）き荒（あ）れても　ついて来（こ）い 俺（おれ）のこの手（て）　お前（まえ）を離（はな）さないさ

＜頼久＞花影（はなかげ）のようにいつも　傍（かたわ）らで あなただけを 見守（みまも）りそばにいたい

＜詩紋＞あなたに贈（おく）る　夢（ゆめ）の花車（はなくるま） 支（ささ）えるから　頑張（がんば）るから ボクは変（か）わるから


＜八葉＞
舞（ま）い上（あ）がれ…
あなたへの恋心（こいこころ）　桜吹雪（さくらふぶき）になれ
透（す）き通（とお）る笑顔（えがお）を　鮮（あざ）やかに染（そ）めて
溢（あふ）れ出（だ）す涙（なみだ）を　桜吹雪（さくらふぶき）になれ
あなたのすべてを　抱（だ）きしめて　生（い）きてゆく

＜永泉＞花（はな）の香（か）に似（に）て想（おも）いは　華（はな）やいで とめても尚（なお）　あなたの後（あと）を追（お）うて

＜鷹通＞花（はな）冷（び）えの孤独（こどく）な胸（むね）　包（つつ）み込（こ）む あなたという　光（ひかり）のあたたかさ

＜イノリ＞お前乗（の）せたい　夢（ゆめ）の花筏（はないかだ） さらいたいよ　強（つよ）くなるよ 泣（な）かしたくないよ

＜八葉＞
何処(どこ)までも…
あなたの歩（ある）く道（みち）　桜吹雪（さくらふぶき）になれ
果（は）てしない希望（きぼう）が　咲（さ）き誇（ほこ）るように
想（おも）い出（で）のかけらを　桜吹雪（さくらふぶき）になれ
あなたのすべてを　守（まも）るため　生（い）きてゆく

＜友雅＞この両手（りょうて）　君（きみ）だけを花籠（はなかご）に けして枯（か）れない花（はな）よ

＜八葉＞

悲（かな）しみも越（こ）えたとき喜（よろこ）びに そして　明日（あす）に　続（つづ）く…




[歌词]将永远的落樱花雨献给你…の続きを読む

这个世界上,有太多太多美好的东西在等待我们去发现铭记,然而这个世界的节奏太快,为了跟上这样的节奏,我们不得不加快脚步,却也因此忽略了那些美好.

这个世界上,总有一些人留恋于那些温暖得无法比拟的美丽,所以啊他们愿意放慢脚步,跟在匆忙的人流之后,一点一点的将那些被遗忘的美好拾起,然后在匆忙的人们终于稍稍停息时,将那些往昔的美丽,轻轻的铺展在人们眼前,于是到那个时候所有人都会不由自主的湿润了眼眶,名为"感动"的情绪从左胸某个地方如同流水一样,逐渐蔓延到身体的各个部位.

Animelo Summer Live,正是这样,收集了整个夏日的美好记忆,在最炎热的月份将它们一一的送给那些曾经错过了它们的人们.

自从2005年第一届在代代木竞技场举办以来,Animelo Summer Live便成为了动画爱好者们的盛会,至今为止虽然只举办了三届(今年预定于8月30,31日上演),可其超高的人气已经远远超出了时间的界限,在这个舞台上,或者说,在这个世界里,没有国别的差异,没有年龄的限制,有的,只是一份共同的对动画的喜爱,年度最耀眼的明星,人气居高不下的老牌歌手,初出茅庐却成绩骄人的新星,都将在这里汇聚一堂,共同为当年夏日的喧嚣划下一个最完美的句号,熟悉的名字,熟悉的声音,熟悉的旋律,热烈的场面,热烈的情绪,最真诚的演出,总会给人们别样的感动,是的,即使相隔遥远,即使身处不同国度,我们依旧拥有同样的梦幻,相同的情感.

那么,在这三年里,我们曾经收获过怎样的感动?

Animelo Summer Live 2005 -THE BRIDGE

2005年还真是非常,非常热闹的一年呢,高达SEED DESTINY在观众边骂边捧场的声音中红透半边天,火影忍者动画也冲200集迈进,BLEACH则一步不拉的紧随在后掀开新一轮的热血潮流,AIR的催泪与舞-HIME的最终结局的不按理出牌成了夏日最热门的话题.....不过不管是偶像剧也好,轻喜剧也好,或者悲剧也罢,总之是,少了任何一个,这个夏日的绚丽,也就少了一分光彩.

所以,首届的Animelo Summer Live,主题曲,名为Oneness,奥井雅美的词,温暖如同秋日不经意落在额际的阳光,十四位当红声优与歌手的联袂演出的豪华阵容令人咋舌,现场演绎的歌曲都是最具人气的动漫OP&ED,高潮迭起的演出令现场的气氛几度达到最高潮,即使是看着视频,也可以感觉到那种万分激动的心情呢,尤其是当最后全员合唱主题曲时,感动的情绪迅速感染了每一个人,在燥热的夏日里,心也变得火热....


[旧文留档][原创]Animelo Summer Live--那些温暖美好的回忆…の続きを読む

知道梶浦由记其实很早,从<<新橙路,那一个夏天的开始>>就看到了这个名字.但是那个时候她并未能创立属于自己的风格,所以对她的印象不是很深刻.即使听了SEE-SAW的歌,也觉得不过如此罢了
而之后,因为各种原因,逐渐的将这个名字淡忘.

直到2002年,伴着那首让人一听就感动的あんなに一緒だったのに,再次将SEE-SAW这个名字推到我们眼前,忽然就想起了那个叫做尾浦由记的女子.
出生与东京,在德国学习音乐,狮子座.爱好是阅读.

看起来很普通的一个女子,但就是她,与日本另外一位被称作神之等级的女音乐人菅野よう子一样,创造了许多歌的神话,比如刚才提到的あんなに一緒だったのに,这首歌的旋律琅琅上口,不但充分发挥出了歌手的声音风格,更是让许多人为之动容,电子乐伴着很有气势的和声,尤其是人声部分的吟唱,非常引人入胜.
此后开始拜倒在尾浦由记的音乐才能下,她不但能作曲,也能作词,我们看到的很多有她名字的歌曲基本上除了演唱外,其余部分她都一手包办.
尾浦由记的曲子个人风格十分浓烈,基本上来说她的曲子里一定不会少的就是和声,小提琴以及钢琴,而且风格也不是非常多变,听多了就几乎熟悉到开场旋律刚出便知道那个作曲人叫做"尾浦由记"

提起她,就不得不提到那首名为<<晓の车>>的歌曲.
开始是非常安静的GITA伴奏,并没有过多的变化,轻声的吟唱着一首无尽惆怅的挽歌,歌词里字字句句都是令人落泪的悲哀,对SEED剧情做出最好的诠释.
第一段完毕后,再起的第二段加入了电子混音,预示的是即将到来的激烈战斗,节奏不是很快,听着反而让人有种落泪的感觉,Sayonala...从此,永别.
中段与后段是电子乐+小提琴,可以说是很赚眼泪的一段,基本上熟悉剧情的人到这里是控制不住自己的,尾浦由记最擅长的风格,小提琴本来就有些哀怨的音质,加上她出色的编曲,更是不能不让人为之感动

当然,比起小提琴,尾浦由记更擅长的是键盘乐器,她弹得一手非常好的钢琴^^
关注她这方面的人,理所当然不会忘记她为LOVELEE量身定做的那首名为<<旅程>>的ED.
清澈的钢琴音前奏响起,不知怎么的眼前就好像看到一池碧水带着破碎的月光荡起涟漪,清冷又悲伤.
整首曲子下来,没有过多的起伏,尾浦由记那偏清冷的编曲没有加上什么修饰,甚至在编写和声的时候,她都放弃了自己一向恢弘的风格,仅仅采用了两部和声,简单的只言片语重复,低声悠远,传颂一般的吟唱.衬上引田香织那略带哀伤的声音,残酷的清淡画面便那样在眼前铺展开来.

而个人认为,尾浦由记将小提琴与和声运用最出色的曲子,就是那首由桑岛法子演唱的<<深海的孤独>>
前奏一起便定下曲子注定悲伤的曲调,小提琴略绵长婉转的演奏缠绕着法子那通透的声音,说不出的哀.
"请告诉我悲伤是什么..."..开头句一唱出,便将人定格在耳机前.
而中奏以及后期部分,尾浦由记编写的和声真可算是炉火纯青的技巧,不再是<<旅程>>那样的平平淡淡,气势上明显胜了很多,人声部分更不是简单的只言片语重复,只是听上去有些迷乱,却是抑制不住的悲怨呢,史黛拉那悲惨的过去,以及那没有光明的未来,她内敛脆弱的心境,在这首深海的孤独里表露无疑.海的深蓝铺天盖地的在眼前展开,带有泪水的苦涩.....

说尾浦由记是风一样的女子,这个形容其实很贴切,她的乐曲,或悲伤的,或充满希望的,或惆怅的,或快乐的,都是她的个人风格,很自由,不会说生硬,更不觉得不合适她,看着她的照片,那样随意的坐姿与打扮,再听她的音乐,就觉得"果然就是她这样才能写出来的曲子."她的生活繁忙,但也平凡,狮子座的她要强,做事雷厉风行,很有效率.闲暇的时候她爱看书,音乐方面或者小说.

曾经有朋友说,她的音乐,像从透过树缝的阳光下飞扬过的一缕清风,也有将她的音乐形容成"大海一样,深邃温柔的悲哀."也有人说是"黎明拂晓的一丝光线.".....很多很多,无论是哪样,听起来都不受任何束缚,或许会惆怅,但是依旧舍不得放下耳机.

如果要给她冠上头衔,天才音乐人之类的一定很合适,但是如果是我,我只会说,她是如风一样的女子,不经意的与我们擦身,而我们却忍不住回眸.

演唱:

あかほりさとる、浅田叶子、饭冢雅弓、池泽春菜、井上喜久子、榎本温子、おたっきぃ佐々木、小野坂昌也、川澄绫子、桑岛法子、小林晃子、坂本真绫、関俊彦、関智一、千叶繁、豊口めぐみ、长沢美树、长谷川のび太、氷上恭子、樋口智恵子、日高のり子、三木眞一郎、水谷优子、水野爱日、三石琴乃、桃井はるこ、森久保祥太郎、山本麻里安


(RAP)
[森久保祥太郎] 高层ビル冷たい街 时间盗まれた慌ただしい人たち
[榎本温子] 追いかけた兔の姿 もうどこにも见えはしなかつた
[小野坂昌也] 驾笼の中の青い鸟 悲しげな鸣き声 葵で出している
[森久保祥太郎,(木夏)本温子,小野坂昌也] 信じること忘れたら 物语は始まらない


[饭冢雅弓] NO! 歪み(ひずみ)きつた 杂音の中では
[山本麻里安] 生きてるつて意味 见失いそう
[水野爱日] 世界のどこか バンドラの匣の
[饭冢雅弓,山本麻里安,水野爱日] 底の希望も おびえているの


[关智一] 苟立つ气持ちのままじゃ谁も爱せない
[关俊彦] 仕组まれた自分の梦にさえ 气づかずにいるね


[池泽春菜,冰上恭子] 忘れないで
[池泽春菜] 素直な 气持ちを
[冰上恭子] 使い古した
[池泽春菜,冰上恭子] マニュァル通りじゃつまらない
[あかほりさとる,水谷优子] 感じさせて
[あかほりさとる] あなたの 心を
[水谷优子] 空を飞ぼう どこけでも行ける


[三石琴乃] 悲しいことや つらい想いを
[桑岛法子] 振り返るのは もうやめにした
[川澄绫子] 道をただ步くのは たやすいことだけど
[浅田叶子] 新いし道へ 踏み出すその勇气が大事


[坂本真绫,桶口智惠子] おそれないで
[坂本真绫] 飞び立つ心を
[桶口智惠子] 翼开ければ
[坂本真绫,桶口智惠子] 谁でも行ける 理想乡
[日高のり子,长谷川のび太] 恐れないで
[长谷川のび太] ぼくらも一绪さ
[日高のり子] 待つているのは 光る地平线


(RAP)
[三木真一郎] 混沌の世纪末 来なかつた终末に仆ら立つ
[丰口めぐみ] D.R.E.A.M 持つたャッ 梦见る力を持つて立つ
[千叶繁] 谁も见ない 见たことがない 新しい时代におびえない
[丰口めぐみ,三木真一郎,千叶繁] でつかい爱で 乐しみたい 飞び込むことから始めたい


[三木真一郎] I've got a power of dream. It's just the time to get up.


[井上喜久子] 感じさせて 心の翼で 空をかけて とこまでも行こう


[おたつきい佐々木,长泽美树] 忘れないで
[おたつきい佐々木] 素直な气持ちを
[长泽美树] 青い空に
[おたつきい佐々木,长泽美树] かかる虹を追いかけて


[小林晃子,桃井はるこ] 感じさせて
[小林晃子] あなたの 心を 空を飞ほう
[桃井はるこ] どこへでも行ける


[榎本温子，小野坂昌也,千叶繁,丰口めぐみ，三木真一郎,森久保祥太郎]
おそれないで 飞び立つ心を 翼开ければ 谁でも行ける 理想乡
忘れないで 梦见る力 待つているのは 光る地平线


[A.G.A.S] 感じさせて 梦见る力を 同じ时を 共に刻みたい过ごしたい
忘れないで 梦见る力 待つているのは 光る地平线

本来以为是波澜壮阔,然而当前调缓缓奏起时,却是一点点悠远的苍凉,仿佛月光的寒,寂寞的散落在安静的湖面,被荡漾的水波搅得支离破碎.

之所以喜欢上这首曲子,除了被缠绵又不失大气的编曲打动,更主要的也是被词所吸引,小楼殿的词总是很吸引人,即使只是短短的只言片语,也已经勾勒出一个温婉的故事.故事中有悲欢离合,更有那些,没来得及开始便已经结束的过往.而河图大人的演唱毫无疑问是让这歌真正打动人的又一个重要因素.嘛,河图大人的声线是我很喜欢的类型,清冽且绵延,颇有韵味.

整曲听下来我也就只能用两个词形容,凄婉,悲凉.
金戈铁马看在眼里,始终不若那人一颦一笑.飞溅的鲜血艳丽到可以刺痛人心,但你眉间那点朱砂却比这鲜血更要明媚.
女子的笑靥铭刻在记忆中不曾被遗忘过,但两人只能远远相望,帝王的雄风可以让他踏遍千万重山,却跨不过和她之间的距离.
听到这里的时候我想起了屠洪纲那首<<你>>,其中有一段歌词是这样的.

你在那万人中央 感受那万丈荣光 看不见你的眼睛 是否会藏着泪光
我没有那种力量 想忘也终不能忘 只等到漆黑夜晚 梦一回那曾经心爱的姑娘

嗯,不知道为什么有相同的感觉呢,他和她,也许只是几步之遥,但仍旧是永远都够不到的距离.
他得到了天下,但与她天人永隔,王座之上的帝意气风发,但不知道是否有人注意到他眼角眉梢的一抹轻愁.
第二段是我特别喜欢的一段,也是个人感觉整首歌词中最为明丽的部分,我想,那描述的应该是少年的时光吧,从容而淡定,间或夹杂着少年少女青涩的心事,不经意的莞尔,目光偶尔相触,一卦也许在当年的帝王眼里只是笑谈,然而数年后曾被当作笑谈的一卦已然成真,只是应该在的人,他竟然看不到.流星划过丝绒般厚重的夜空,在一刹那的璀璨之后烟消云散,不知道这些是否也带走了他的过往?

最后两句歌词,我可以说是点睛之笔么?那种真切的悲伤与落寞的无奈,都在这两句中淋漓尽致.眼前仿佛看到这样的画面,飞雪翩跹,白衣随风飘扬,银色的霜花在雪地上肆意的绽开,绝色女子低眸浅笑,灿若桃花.冷风洌洌也冷却不了他热切的笑容,姿态潇洒的轻抚去身上的雪花,伴着心爱的女子一同远望,也许远处什么都没有,但是只要彼此在身旁.看到什么看不到什么,又怎样呢?

唔不得不过河图大人最后一句的演唱实在是太感人了,感觉很随意的浅吟低唱,清冽的声线此时显得柔和许多,反复听了几次,就觉得好像有什么东西悄悄涌进了心里,满溢出来的,叫做感动.

<完>

秀气又带着些许孩子气的容颜,褐色长发打着俏丽的卷,笑起来便是一片春光明媚.
这是初次看见May'n照片时的感觉,当时还被微微震了一下,这就是那位"银河的歌姬"么,怎么看也都是个孩子一样的人啊.
好奇心驱使,跑去查了一下她的资料,出生日期那一栏,明明白白的写着:1989年10月21日.看到这几个数字罗列开了我顿时OTL在电脑前.

光是听她的声音,你很难想象她仅仅只是一个19岁的女孩子.

我还记得初次听到<<钻石裂痕>>的惊艳之感,May'n的声音并不甜美,却自带有一份冷冽磁性的质感,我不知道怎么形容好,干脆且明快,清澈且单纯,听起来很舒服却又包容着一种锐利,大概就是所谓唱歌时那种"狠劲"吧,反正是能唱多高就完全放开了唱,一点也不拘束,这样的特质在<<钻石裂痕>>里已经表现得很明显,<<钻石裂痕>>的演唱难度不低,音域跨越的宽广,旋律编排的紧凑都增加了这歌的难度等级.可是May'n的演唱技巧的确高到了让人惊叹的程度,高音平稳又不乏爆发力,瞬间给人一种直上云霄的尖锐感,低音温柔而舒展,仿佛可以看见女孩子精致的眉眼间透出淡淡的迷离,兀自浅吟低唱,不是要给谁听,只是对自己心意的慰藉,宽广的音域在May'n张弛有度的声线里被演绎得格外精彩--总而言之一句话,这个女孩子驾驭自己的好声线已经到了得心应手的程度,高音也好低音也好皆收放自如.

如果说<<钻石裂痕>>还只是一个惊艳的起点,那么<<北十字星>>就是让我对May'n死心塌地的理由,我对歌手其实不特别挑,但是相对来说我比较喜欢那些唱功强的且声线有质感的,比如Angela和タイナカサチ那样的.嘛嘛,第一次听到<<北十字星>>的时候我一直在囧:May'n我对不起你之前我还是太低估你了.(..)比起<<<<钻石裂痕>>柔情与高亢交织的编曲,<<北十字星>>的旋律更为激昂,听到高潮部分的时候总觉得乐句已经紧凑到换气的时间都不够了,必须憋足了气飙到最高--那么这个部分无疑就是最考验歌手功力的,只要气息稍微散那么一点,高音马上就会失去那种激昂感而变得底气不足.结果May'n轻轻松松的就做到了这一点,高音还是一样平稳的升了上去,索性就放开了让它往上飘,这也是<<北十字星>>容易带动人情绪的原因吧(笑).因为歌者的全神贯注,也很容易感染听者呢.

能做到这样的程度,这个女孩子到底付出过多大的努力呢?
喜欢她的人都知道她出道的经历,九岁时正式参加试听活动,13岁时虚报年龄15岁参加第28届Horipro新人选拔大赛,本真的歌声打动了评委,令她从34911人中进入4强决赛,并且最终夺得冠军.

13与34911.
多么悬殊的数字,13岁的小女孩在34911人中脱颖而出,这件事情光是想想都觉得令人惊讶,这些参赛者中肯定不乏比她经验丰富,唱功也优异的人,可是最后还是May'n赢了,除了资料上所说"本真的歌声",我想还是与她的努力和她的唱功分不开的吧.

除了演唱歌曲外,May'n也在尝试着自己作词自己作曲,她的这些经历和成就,真的让人快要忘记了她也只是个19岁的女孩这样的事实呢.
银河的歌姬,银河的妖精--这些盛赞,是人们送给雪莉露的,同样也是送给May'n的.
May'n这个艺名,取自她原艺名中林芽依（May Nakabayashi),也包含有"演唱主题曲"的意思,啊真是元气的名字XD
不知道为什么,真的有一种这样的感觉--这个女孩总有一天,真的能让自己明丽的歌声响彻银河.
我们相信着,并期待着.

加油,银河的歌姬.

E N D

天空是浅浅的蓝,好像被水洗濯过一般,干净得没有任何尘埃,碧草如荫,嫩绿让人看了忍不住心生怜爱,初开的樱花大片大片的粉红,深深浅浅连接成一片,在晴空的映衬下更显清纯,少女年轻清澈的双眸中满满的希望,墨绿色的发丝被春日和风轻撩起,偶尔有几片花瓣从眼前飘过,悠悠落地,一切平和又安详....这便是初听到梦想歌时脑海里浮现的画面,清新自然,令人舒心.活泼的旋律,电子乐伴着浓浓的和式风格,流水一样在耳边滑过,瞬间心情都随之好起来.

所以,个人认为,梦想歌,也算是一首治愈系的歌曲呢.而Suara那并不算甜美却温润如磨砂般的优异声线,也带给人不一样的感觉.

开头便是轻快的歌声,好像微笑着从Suara唇齿间流淌出来,于是瞬间空气中都是温暖.
而接下来,她用她轻快的歌声,为我们讲述一个故事,一个关于梦想的故事,那个梦想,充满着希望与幸福.

肆意的铺开画卷,不知疲倦的在上面用自己心爱的色彩,渲染出自己心目中最瑰丽的颜色,如同天空中的七色彩虹一样美丽,是的,美丽,可是不是虚幻.伴着轻松的电子乐,她的声音那样轻轻一转,自然得让人不需要思考.依旧活泼可人,她说,有很多很多的梦,不知道哪一个可以实现,但是,即使只能抓住一个,也会为此努力,绝对不放手.歌声中,多了几份坚定,希望盎然.嗯,这就是少年时代每个人都会有的"豪情壮志"吧?那么,希望可以紧紧握在手中,不要丢失.

或许曾经遭遇挫折,或许曾经失去信念,甚至有的时候找不到方向,伤心哭泣,停滞不前,但是,要记着,那长长的梦想画卷还在等待我们去描绘,那一片空白,正在等待着主人在上面涂抹色彩,梦想,是自己的,不是别人的,别人没有办法去帮助你实现,只有自己,知道想要什么,才会为此努力.所以,Suara的声音再一次转音,在那渐升的声音里注入希望和生机,来吧来吧,一起展开旅途去寻找我们的梦想吧.好像这样告诉我们,眼前又出现少女阳光明媚的笑容和依旧温柔的眼神.
想要飞到天空尽头,想要飞到彩虹尽头,很纯真的心思,是不是在那边,就是梦中的香格里拉?

可是,路途很遥远?
没关系,愿望永无止境,我们为之的努力,也不会在这个时候有终点.水一样流畅的活泼尾音,和风迎面扑来,清清爽爽

伴着Suara活泼的歌声和轻快的旋律,我们踏上梦想的旅途..

很有摇滚气质的一首歌,呃..这是T.M.Revolution这个组合一贯的风格,熟悉他们的人一听就知道是谁.然而即使在那样的音效下,西川那高亢的歌声依旧毫不逊色.

vestige-ヴェスティージ在动画中第一次出现想必各位不陌生,便是如Meteor一样伴着某神的新机体登场,但这首显然比Meteoa更有气势,音乐编排上却不是Meteor的热血,略显得悲伤,这首歌事实上是从逝去的Heine视角出发,为我们描述整个战场,vestige,痕迹.战火硝烟之中,那是谁的笑容被湮没,又是谁的足迹被掩盖..还有,谁的生命,如流星一样的消逝? 难得听见西川带着一点悲伤气息的歌声,构出一幅幅惊心动魄,再次询问我们,到底,为什么而战?

前奏是激烈的重金属撞击,一听就让人一震,气势..太有气势了,头脑瞬间清醒不少.

过于用力的拳头也会粉碎 过于虔诚的祈祷也会受伤 无尽的羽翼仿佛一道枷锁 难以承受的重压将我束缚

因为拥有太过强大的力量,反而会更多麻烦,因为力量威胁到了别人,因此,一定要毁灭
因为曾经抱有希望,并且一直坚信,此刻却被无情的打破,所谓希望越大失望越大便是如此
无尽羽翼,有太多的选择和太过优秀的能力的人事实上最孤单最寂寞.因为,一切重担都压在那个人身上,他要负担的,不仅仅是自己的生命而已,还有矛盾.等等一切..
让我直接RP掉的第一段,总感觉这个就是对战局无能为力的最好描述

稚嫩双眸.只知眼睁睁失去 曾经的星 再一次浮上心头

两年前,蓝发少年站在那个大屏幕前,看着核弹的光芒无限的扩散,眼睛里的惊惶无可掩盖.
两年前,黑发男孩呆立在一片废墟中,眼里充斥满家人鲜血的残害,泪水是肆无忌惮的涌出.
他看着自己的挚友为保护自己消失在热能剑耀眼的光芒中,什么痕迹也没有留下.
他看着那个有如星星一般纯真美丽的少女在自己怀中逝去.什么话也不能说出来.
很多时候,会痛恨没有力量的自己.
但是有了力量,就一定可以什么都保护吗?
当初,我们是为什么,要拥有这份力量,而拥有它后.我们能做什么?西川用略显低沉的歌声询问
然.没有答案

高举明灯 绽放生命的光辉 既选之路 已经成为了宿命
光芒之中 世间众人的身心 皆被刻下 时光流逝的痕迹

又是这个"宿命"呢...
生命的光芒,其实是很脆弱的,尤其在战争中,像冰霜中努力跳动的小小火焰,微弱,执着.但终有一天.会被严寒所侵蚀,熄灭.
逝去的人是已经逝去了,那么被留下来的,活着的人要怎么办?
未来,也是可以被注定的么?
时光一点不留情,带走一切,带走悲伤,抹平了当时的刻骨铭心,不再有泪,而仅仅是墓前一束鲜花.

绝望哭泣后 寻找下一个依靠 莫非世间一切只为忘却而存在 即使明天只如天空飘落的羽毛 即使梦醒之后只剩痛苦的幻象

是为了忘却,因而纪念,过去的一切,就过去好了.我们还得活下去,所以,只能向前看.
可是回忆不是那么轻易可以放下的东西,更不是轻易就可以改变的东西,即使..强迫忘却,仍旧是清晰.
回忆,是最珍贵的呢,因此,黄发少女放不下,她的记忆里,有人说着保护,红发少女也不会忘记,那个樱花纷飞的年代,他们纯真的约定....还有许多人,心里那份回忆,悲伤也好幸福也罢,就是..一定,要记住,不管明天是如何的灰暗,不管记住是如何的痛苦,也不要.忘却.好像忘却了,就丢失了什么一样.虽然时间可以冲淡一切,但只要心底那份感动还在,记忆便永存.歌声忽然恢复西川一贯的风格,高亢热血,充满希望.

若拼命感受伤痛便是所谓生存 唯有永恒的你 才是我的真实
让我们同将痕迹弃于此处 那满身眩目而缥缈的痕迹

怎么看这句都像是给死去的人唱的挽歌= =
从这个世界上离开,不再去感受那一次次的伤害,洗去时光留下的一切,展开新的羽翼去寻找理想国...就是这个意象..
西川的歌声也随之微微低沉,呐,好了,这次真的可以离开了哟.我们都拥有了昨天,但是,现在我们需要新的明天..

依旧是激昂的旋律..然后渐慢..最终沉寂..只留下一个讯息.证明着曾经存在过的一切
vestige-ヴェスティージ

あんなに一緒だったのに～Athrun Zala feeling

这首BGM基本上可以说是在SEED系列除了你与我相似以外.我最爱的一首,第一次听到的时候还差点就掉眼泪呢..(跑)
所以斗胆爬来分析一下Toshihiko Sahashi大人的这首曲子,到底带给了我们怎样的感动.

我们曾如此亲密的在一起 但黄昏的颜色已经变得不一样

这一部分是开头的一句,在这首曲子中,用钢琴演奏了出来,很轻很柔,感觉非常的安静,配合着剧情中那粉色樱花四处飞散,两个孩子在繁花中互相给予着约定,青色的机械鸟从他手中跳到他手中,那样柔和的温馨就浸透了出来,而副曲过渡部分类似于风铃撞击的轻盈声音,就营造了轻松的氛围,事情不会那么严重,一定会再见的.蓝发的孩子如是说.


司空见惯的体贴只会让你疏远我 冷漠的抛弃只会让心彷徨
如果要这副模样生存在这个世上 倒不如在寒冷的天空下闭上眼睛

依旧是清澈的钢琴,不过不再是轻柔.而加重了些许力道,音色更为清晰坚定.速度稍比前奏快,音色也更加平滑,略显激烈,残酷已经悄悄拉开了序幕,而我们还在懵懂的憧憬着那个根本就无望的诺言,副曲部分同样出现了八音盒轻盈的音色,有点模糊,和清澈的钢琴音搭配起来,不但不会有喧宾夺主的嫌疑,反而更增添了几丝无望与残酷的氛围,旋律是绝美的,但是泪水已然顺着脸颊悄然滑落.


曾如此亲密的在一起 可如今 在加速向前的背影后 语言不再相通
曾如此亲密的在一起 但黄昏的颜色已经变的不一样 至少让我在这明月下静静的入睡

这段咱不知道用的啥乐器,不过少了钢琴的清澈,感觉就是有点粗糙吧,合音的使用,矛盾更进的激化一步,心情已经混乱不堪,无法思考-->这段蕴涵的感情我是这样理解的,音色不再清澈,也就代表着誓言的破碎,于是,这一段事实上为后面崩溃埋下了爆发的种子,调子比前两个"あんなに一緒だったのに"部分更高,预示了未来的惨烈,我们啊.到底应该去向何方呢?到底哪里,才是我们想要去的地方.


如果可以与命运有不错的交情 那一定不会有悲伤或寂寞
虽然无法相通的语言太无力 但我也想用它来击败这无聊的夜晚

过渡段的旋律,包含是时下比较流行的元素,在第一个音出来的时候,很干脆的一声,重重的几乎是砸下来,后面的旋律紧接着便缠绕上,这次使用的乐器有所增加,气势开始强硬,而不像前面部分总是单纯的一两种乐器的轻松,片刻就沉重了,还是,战争的主题吧,,为什么,为谁而战呢?努力想要去寻找答案.然而真心却离得越来越远,就这段来说,和前面做了一个很好的连接,因为有一样的乐器使用,不会给人突兀断掉的感觉.而在后半部分,忽然调子就高了起来,顺顺当当的引入下面的旋律


心现在在何方?被吹到哪儿去了?希望那眼眸不要疑惑
曾如此亲密的在一起 无法相聚的两人现在都没有可以到达的地方
曾如此亲密的在一起 被初次见面时的侧影 不可思议的吸引 甚至让人不知所措

开始进入高潮部分了,基本上这里开始就是Toshihiko最擅长的风格,完全就是诠释阿斯兰的心情,出现了打击乐器的使用,而音色则比前面部分显得更沉稳,不再轻盈不再飘忽.有的只是实实在在落在地面上了确定的坚实感觉.无可挽回的事实,动摇少年的信念
到了第二个"曾如此亲密的在一起 "的部分时,交响乐就出来了,打击乐器的使用比第一次更为频繁也更为有力,种类也有所增加,其余等乐器的使用也很好的烘托了主旋律,这里真的可以用气势滂沱来形容,那样铺天盖地压下来的感觉,好像阿斯兰"想要抓住什么,明明近在眼前,却仍然无法靠近."音乐的节奏不快,调子虽然给人感觉激昂,但仍能从里面彰显出无力的绝望感(当然,只针对了解原剧情的人),好像歌词里面所说"被初次见面时的侧影 不可思议的吸引 甚至让人不知所措"后面部分乐器的使用又开始减少,最终恢复到引入高潮的乐器演奏部分

曾如此亲密的在一起 语言并不相通 你的热情开始流动
曾如此亲密的在一起 但黄昏的颜色已经变得不一样 至少让我在这明月下安然入睡

结尾,映衬着开头,再次使用了钢琴,只是不是开头时的安静,前半段依旧还有别的乐器的烘托,钢琴音也只是在纷乱的音色中浅浅的冒了进个音,后半段逐渐的安静下来,最后只剩钢琴的演奏,回忆结束了,曾经的过去,也结束了.钢琴音叹息似的滑出最后几个音节,流畅得理所当然,于是,剩下了得,只有坚定的信念
一定,会再见的.

END