逝去的思念

天空是浅浅的蓝,好像被水洗濯过一般,干净得没有任何尘埃,碧草如荫,嫩绿让人看了忍不住心生怜爱,初开的樱花大片大片的粉红,深深浅浅连接成一片,在晴空的映衬下更显清纯,少女年轻清澈的双眸中满满的希望,墨绿色的发丝被春日和风轻撩起,偶尔有几片花瓣从眼前飘过,悠悠落地,一切平和又安详....这便是初听到梦想歌时脑海里浮现的画面,清新自然,令人舒心.活泼的旋律,电子乐伴着浓浓的和式风格,流水一样在耳边滑过,瞬间心情都随之好起来.

所以,个人认为,梦想歌,也算是一首治愈系的歌曲呢.而Suara那并不算甜美却温润如磨砂般的优异声线,也带给人不一样的感觉.

开头便是轻快的歌声,好像微笑着从Suara唇齿间流淌出来,于是瞬间空气中都是温暖.
而接下来,她用她轻快的歌声,为我们讲述一个故事,一个关于梦想的故事,那个梦想,充满着希望与幸福.

肆意的铺开画卷,不知疲倦的在上面用自己心爱的色彩,渲染出自己心目中最瑰丽的颜色,如同天空中的七色彩虹一样美丽,是的,美丽,可是不是虚幻.伴着轻松的电子乐,她的声音那样轻轻一转,自然得让人不需要思考.依旧活泼可人,她说,有很多很多的梦,不知道哪一个可以实现,但是,即使只能抓住一个,也会为此努力,绝对不放手.歌声中,多了几份坚定,希望盎然.嗯,这就是少年时代每个人都会有的"豪情壮志"吧?那么,希望可以紧紧握在手中,不要丢失.

或许曾经遭遇挫折,或许曾经失去信念,甚至有的时候找不到方向,伤心哭泣,停滞不前,但是,要记着,那长长的梦想画卷还在等待我们去描绘,那一片空白,正在等待着主人在上面涂抹色彩,梦想,是自己的,不是别人的,别人没有办法去帮助你实现,只有自己,知道想要什么,才会为此努力.所以,Suara的声音再一次转音,在那渐升的声音里注入希望和生机,来吧来吧,一起展开旅途去寻找我们的梦想吧.好像这样告诉我们,眼前又出现少女阳光明媚的笑容和依旧温柔的眼神.
想要飞到天空尽头,想要飞到彩虹尽头,很纯真的心思,是不是在那边,就是梦中的香格里拉?

可是,路途很遥远?
没关系,愿望永无止境,我们为之的努力,也不会在这个时候有终点.水一样流畅的活泼尾音,和风迎面扑来,清清爽爽

伴着Suara活泼的歌声和轻快的旋律,我们踏上梦想的旅途..

很有摇滚气质的一首歌,呃..这是T.M.Revolution这个组合一贯的风格,熟悉他们的人一听就知道是谁.然而即使在那样的音效下,西川那高亢的歌声依旧毫不逊色.

vestige-ヴェスティージ在动画中第一次出现想必各位不陌生,便是如Meteor一样伴着某神的新机体登场,但这首显然比Meteoa更有气势,音乐编排上却不是Meteor的热血,略显得悲伤,这首歌事实上是从逝去的Heine视角出发,为我们描述整个战场,vestige,痕迹.战火硝烟之中,那是谁的笑容被湮没,又是谁的足迹被掩盖..还有,谁的生命,如流星一样的消逝? 难得听见西川带着一点悲伤气息的歌声,构出一幅幅惊心动魄,再次询问我们,到底,为什么而战?

前奏是激烈的重金属撞击,一听就让人一震,气势..太有气势了,头脑瞬间清醒不少.

过于用力的拳头也会粉碎 过于虔诚的祈祷也会受伤 无尽的羽翼仿佛一道枷锁 难以承受的重压将我束缚

因为拥有太过强大的力量,反而会更多麻烦,因为力量威胁到了别人,因此,一定要毁灭
因为曾经抱有希望,并且一直坚信,此刻却被无情的打破,所谓希望越大失望越大便是如此
无尽羽翼,有太多的选择和太过优秀的能力的人事实上最孤单最寂寞.因为,一切重担都压在那个人身上,他要负担的,不仅仅是自己的生命而已,还有矛盾.等等一切..
让我直接RP掉的第一段,总感觉这个就是对战局无能为力的最好描述

稚嫩双眸.只知眼睁睁失去 曾经的星 再一次浮上心头

两年前,蓝发少年站在那个大屏幕前,看着核弹的光芒无限的扩散,眼睛里的惊惶无可掩盖.
两年前,黑发男孩呆立在一片废墟中,眼里充斥满家人鲜血的残害,泪水是肆无忌惮的涌出.
他看着自己的挚友为保护自己消失在热能剑耀眼的光芒中,什么痕迹也没有留下.
他看着那个有如星星一般纯真美丽的少女在自己怀中逝去.什么话也不能说出来.
很多时候,会痛恨没有力量的自己.
但是有了力量,就一定可以什么都保护吗?
当初,我们是为什么,要拥有这份力量,而拥有它后.我们能做什么?西川用略显低沉的歌声询问
然.没有答案

高举明灯 绽放生命的光辉 既选之路 已经成为了宿命
光芒之中 世间众人的身心 皆被刻下 时光流逝的痕迹

又是这个"宿命"呢...
生命的光芒,其实是很脆弱的,尤其在战争中,像冰霜中努力跳动的小小火焰,微弱,执着.但终有一天.会被严寒所侵蚀,熄灭.
逝去的人是已经逝去了,那么被留下来的,活着的人要怎么办?
未来,也是可以被注定的么?
时光一点不留情,带走一切,带走悲伤,抹平了当时的刻骨铭心,不再有泪,而仅仅是墓前一束鲜花.

绝望哭泣后 寻找下一个依靠 莫非世间一切只为忘却而存在 即使明天只如天空飘落的羽毛 即使梦醒之后只剩痛苦的幻象

是为了忘却,因而纪念,过去的一切,就过去好了.我们还得活下去,所以,只能向前看.
可是回忆不是那么轻易可以放下的东西,更不是轻易就可以改变的东西,即使..强迫忘却,仍旧是清晰.
回忆,是最珍贵的呢,因此,黄发少女放不下,她的记忆里,有人说着保护,红发少女也不会忘记,那个樱花纷飞的年代,他们纯真的约定....还有许多人,心里那份回忆,悲伤也好幸福也罢,就是..一定,要记住,不管明天是如何的灰暗,不管记住是如何的痛苦,也不要.忘却.好像忘却了,就丢失了什么一样.虽然时间可以冲淡一切,但只要心底那份感动还在,记忆便永存.歌声忽然恢复西川一贯的风格,高亢热血,充满希望.

若拼命感受伤痛便是所谓生存 唯有永恒的你 才是我的真实
让我们同将痕迹弃于此处 那满身眩目而缥缈的痕迹

怎么看这句都像是给死去的人唱的挽歌= =
从这个世界上离开,不再去感受那一次次的伤害,洗去时光留下的一切,展开新的羽翼去寻找理想国...就是这个意象..
西川的歌声也随之微微低沉,呐,好了,这次真的可以离开了哟.我们都拥有了昨天,但是,现在我们需要新的明天..

依旧是激昂的旋律..然后渐慢..最终沉寂..只留下一个讯息.证明着曾经存在过的一切
vestige-ヴェスティージ

あんなに一緒だったのに～Athrun Zala feeling

这首BGM基本上可以说是在SEED系列除了你与我相似以外.我最爱的一首,第一次听到的时候还差点就掉眼泪呢..(跑)
所以斗胆爬来分析一下Toshihiko Sahashi大人的这首曲子,到底带给了我们怎样的感动.

我们曾如此亲密的在一起 但黄昏的颜色已经变得不一样

这一部分是开头的一句,在这首曲子中,用钢琴演奏了出来,很轻很柔,感觉非常的安静,配合着剧情中那粉色樱花四处飞散,两个孩子在繁花中互相给予着约定,青色的机械鸟从他手中跳到他手中,那样柔和的温馨就浸透了出来,而副曲过渡部分类似于风铃撞击的轻盈声音,就营造了轻松的氛围,事情不会那么严重,一定会再见的.蓝发的孩子如是说.


司空见惯的体贴只会让你疏远我 冷漠的抛弃只会让心彷徨
如果要这副模样生存在这个世上 倒不如在寒冷的天空下闭上眼睛

依旧是清澈的钢琴,不过不再是轻柔.而加重了些许力道,音色更为清晰坚定.速度稍比前奏快,音色也更加平滑,略显激烈,残酷已经悄悄拉开了序幕,而我们还在懵懂的憧憬着那个根本就无望的诺言,副曲部分同样出现了八音盒轻盈的音色,有点模糊,和清澈的钢琴音搭配起来,不但不会有喧宾夺主的嫌疑,反而更增添了几丝无望与残酷的氛围,旋律是绝美的,但是泪水已然顺着脸颊悄然滑落.


曾如此亲密的在一起 可如今 在加速向前的背影后 语言不再相通
曾如此亲密的在一起 但黄昏的颜色已经变的不一样 至少让我在这明月下静静的入睡

这段咱不知道用的啥乐器,不过少了钢琴的清澈,感觉就是有点粗糙吧,合音的使用,矛盾更进的激化一步,心情已经混乱不堪,无法思考-->这段蕴涵的感情我是这样理解的,音色不再清澈,也就代表着誓言的破碎,于是,这一段事实上为后面崩溃埋下了爆发的种子,调子比前两个"あんなに一緒だったのに"部分更高,预示了未来的惨烈,我们啊.到底应该去向何方呢?到底哪里,才是我们想要去的地方.


如果可以与命运有不错的交情 那一定不会有悲伤或寂寞
虽然无法相通的语言太无力 但我也想用它来击败这无聊的夜晚

过渡段的旋律,包含是时下比较流行的元素,在第一个音出来的时候,很干脆的一声,重重的几乎是砸下来,后面的旋律紧接着便缠绕上,这次使用的乐器有所增加,气势开始强硬,而不像前面部分总是单纯的一两种乐器的轻松,片刻就沉重了,还是,战争的主题吧,,为什么,为谁而战呢?努力想要去寻找答案.然而真心却离得越来越远,就这段来说,和前面做了一个很好的连接,因为有一样的乐器使用,不会给人突兀断掉的感觉.而在后半部分,忽然调子就高了起来,顺顺当当的引入下面的旋律


心现在在何方?被吹到哪儿去了?希望那眼眸不要疑惑
曾如此亲密的在一起 无法相聚的两人现在都没有可以到达的地方
曾如此亲密的在一起 被初次见面时的侧影 不可思议的吸引 甚至让人不知所措

开始进入高潮部分了,基本上这里开始就是Toshihiko最擅长的风格,完全就是诠释阿斯兰的心情,出现了打击乐器的使用,而音色则比前面部分显得更沉稳,不再轻盈不再飘忽.有的只是实实在在落在地面上了确定的坚实感觉.无可挽回的事实,动摇少年的信念
到了第二个"曾如此亲密的在一起 "的部分时,交响乐就出来了,打击乐器的使用比第一次更为频繁也更为有力,种类也有所增加,其余等乐器的使用也很好的烘托了主旋律,这里真的可以用气势滂沱来形容,那样铺天盖地压下来的感觉,好像阿斯兰"想要抓住什么,明明近在眼前,却仍然无法靠近."音乐的节奏不快,调子虽然给人感觉激昂,但仍能从里面彰显出无力的绝望感(当然,只针对了解原剧情的人),好像歌词里面所说"被初次见面时的侧影 不可思议的吸引 甚至让人不知所措"后面部分乐器的使用又开始减少,最终恢复到引入高潮的乐器演奏部分

曾如此亲密的在一起 语言并不相通 你的热情开始流动
曾如此亲密的在一起 但黄昏的颜色已经变得不一样 至少让我在这明月下安然入睡

结尾,映衬着开头,再次使用了钢琴,只是不是开头时的安静,前半段依旧还有别的乐器的烘托,钢琴音也只是在纷乱的音色中浅浅的冒了进个音,后半段逐渐的安静下来,最后只剩钢琴的演奏,回忆结束了,曾经的过去,也结束了.钢琴音叹息似的滑出最后几个音节,流畅得理所当然,于是,剩下了得,只有坚定的信念
一定,会再见的.

END

这首歌是在Kokia十六岁时创作,当时陪伴她多年的狗因为年老体弱死去,所以她悲伤时写了这首歌表示自己的谢意和怀念.
至今都还记得第一次听到这首歌时心微微颤抖的感觉,ありがとう,多简单的几个发音,却有着如此沉重的意义,有人说,这首歌最合适用来怀念任何人或事,哀伤动听的旋律,直白感人的歌词,Kokia干净的声线,构成的是最真的心意.
整曲都显得朴素,伴奏是干脆的电子琴和吉他,前奏用琴音引出,一点点回旋的哀伤,Kokia声音响起的同时,吉他也奏起了怀念.


不经意间,仿佛失去了什么,忽然惊觉,你已经不在身边,只留给我一段回忆.

第一段就轻易的引起了许多人的共鸣,寥寥数语,却将心中所有的情绪表露无疑,那种忽然间失去自己重要东西的感觉一定不好受吧.转瞬间物是人非.一切都还是所熟悉的样子,只是重要的已经不复存在,习惯性的去呼唤,等来的只有流淌的空气之中淡淡的静谧,目光所到之处空空如也,什么都没有看见,空余记忆潮水一样涌上..这样的经历,是所有人都有过的,Kokia将它化作了音符,轻轻撒在每个人心上,现在的你,是否想起了什么?


仓惶失措,如同无言木偶的我,仿佛街角迷途的小猫,想张嘴呼唤,却无力出声

真是非常贴切的形容比喻,让人惊叹Kokia心思的细腻,悲伤与无助表现得淋漓尽致,失去之后依旧无法接受现实,总是想着,这个是梦吧,只要梦醒了就好了...但是,为什么总是醒不过来,在内心编织着自欺欺人的网中,挣扎着去寻找出路,像濒死的蝶一般扑打着翅膀,只是徒劳.
不会走的,说不定叫一声就回来了呢,但是想是这么想,张开口的时候根本发不出声音,如果,真的回不来呢?恐惧的矛盾就在Kokia低低的吟唱中铺展开,无奈的感觉在心口蔓延开,涩,很涩.

如果,能再一次见到你,我只想告诉你一句,谢谢,谢谢.....

了解这首歌的人听到这里总会不由自主的湿了眼眶,而即使第一次听,也会觉得有点难过,稍稍升了一个Kay,更显清亮的声音,唱出的是真挚,没有什么比这两声如泣如诉的ありがとう更加感人,平淡而直白的用词反而最能深入人心.被触动的,又何止一个人...

受伤的时候, 希望感觉到你的存在 至少还有回忆给我慰藉 因为无论何时,你都会在这里.

嗯,相信着,并且希望着.
回忆一直是甜美又痛苦的东西,我们唯一拥有的是回忆,唯一没有的也是回忆.
但是,美丽终究是不会被忘却的,即使已经不在,只要想起,依旧可以得到安慰,甚至忍不住上扬嘴角.
给自己一束铃兰花吧,然后告诉自己,幸福会再来.

ありがとう...ありがとう.

她的音乐,如同清泉一般渗透人心扉,无法形容的纯净.
她的音乐,如同春风一般掠过人身边,似不经意的清爽.
她的音乐,是一片娇嫩的绿,扬起眼眸便盈满了无尽希望.
她的音乐,是一片柔软的蓝,垂下头就是道不出口的思念.
她就像从春风中走来的精灵,素雅的微笑着将我们的注意力吸引.
她的名字,只有简单的五个字母.Suara.印度尼西亚语意思为“声音” ,象征着"开辟自己命运之物"


喜欢上她,还是去年春天的时候,她的一首<<梦想歌>>让人惊叹不已.
那是一首充满希翼的歌曲,现代的轻快电子乐搭配着编曲部分浓郁的八云风,瞬间展开来的,是一幅清新而碧绿的初春图腾,活泼的旋律朗朗伤口,Suara的歌声好像笑着从唇齿间不经意的流淌出来,轻松又愉悦,午后的阳光下,仿佛真的嗅到空气中弥漫着青草与樱花的香味.

于是就这样被Suara吸引,当然,较之乐曲本身,我更喜欢的还是Suara的声线.
她的声线,不像现在普遍的都是清澈甜美.甚至也说不上甜美,这在目前萌音辈出的日本流行乐坛上可不算多见,但是她的声线听起来异常的舒服,有着打磨过后的珍珠一样光滑的质感,略显低沉中又有一丝少女的纤细,个人感觉她的声线可以用"透明"来形容,如同春日的和风,和煦的扑面,轻柔的温暖.

或许就是因为有着这样优异特别的嗓音,使得她的音乐风格也别致起来,她没有走Hip路线,也没有选择当今最流行的电子舞曲--即使这两种类型对于她来说驾轻就熟.
她选择的,是传统与现代相融合的方式,在她的乐曲中,编曲里大量渗透了和风和韵,与她本人的声线特点相得益彰,更衬托出其中迷人的特质,所以Suara的受欢迎,既在意料之外,也在情理之中.

日本方面的听众,对她的音乐评价是"无邪气",而国内则口径一致的赞她的音乐"清新自然."回顾Suara出道到现在,确实也是,她从来不修饰什么,仅仅凭借一份本真的纯净,在乐坛中打拼出属于自己的天地.

轻松活泼的歌曲是Suara的代表,不过并不是说她慢歌不行,在诠释慢歌上,Suara也是不甘示弱,她的声线极富有扩张力,并且还带着特殊的可辨性,无论如何也不会被埋没.在演唱技巧上,高低音的转换与真假声的运用都极到位,气息也控制得相对稳定,这点便让她占有很大优势.早在为<>演唱ed时,她优秀的表现就得到了肯定,而到了为<<传颂之物>>演唱那首<<キミガタメ>>时,更是好评如潮.

<<キミガタメ>>相比梦想歌来说,编曲更为传统,旋律缠绵,为营造更好的意境,似乎是用了笛音伴奏吧,思念之情与无尽爱意尽在不言中,感人至深,这首歌的演唱难度也相对比较大,虽然也是如<>的ED一样是慢歌,但<<キミガタメ>>音域要高很多,既是慢歌又是高音域,对歌手来说绝对很挑战演唱技巧与实力,作为新人歌手,她能否胜任?
最后,疑惑变成了赞赏.

Suara交上的答卷,不仅是令人满意,更是令人惊喜,当第一句"君の瞳に映る 私は何色ですか "被唱响的时候就具备让人惊艳的潜质,毫不勉强的高音,也没有因此而埋没她声线特点,一路听来下,六分多钟里,Suara游刃有余的驾驭着每一个音符,在音阶的跨越中也是相当自然,饱含深情的演唱再配合天衣无缝的画面,足以让人热泪盈眶.

果然,是不折不扣的新生代实力派呢.

或许Suara的音乐对于很多爱好流行的人们来说并非首选,因为她的音乐风格走的并非主流路线,但对于整个日本乐坛,Suara的出现,无疑是在这充斥慢了电子打击乐的市场里注入了一股清泉,刮起了一阵和风,让人如获至宝.

她的音乐,永远不会气势如虹的冲到最前端五光十色的吸引诸多目光,只是细细的酝酿属于自己的芬芳,然后慢慢释放,恬淡又宁静,永远打磨不去的优雅.
或许我们爱上的正是这样一种感觉,让已经疲倦的心在其中舒展,她会用她温柔的音乐来包容这些倦意,用春风一样的和煦,来恢复它们的元气.
这么说来,Suara也算个治愈系歌手吧?

那么我们有理由相信,即使不大张旗鼓的宣传,Suara的优秀,也足以让她拥有属于自己的广阔天地.
纯净的音乐,纯净的歌声.
那个带着"让更多人听到自己歌声"的梦的少女,如今正乘着风,精灵一样降临.
Suara,梦之歌姬,梦中的纯净.

END