逝去的思念

很有摇滚气质的一首歌,呃..这是T.M.Revolution这个组合一贯的风格,熟悉他们的人一听就知道是谁.然而即使在那样的音效下,西川那高亢的歌声依旧毫不逊色.

vestige-ヴェスティージ在动画中第一次出现想必各位不陌生,便是如Meteor一样伴着某神的新机体登场,但这首显然比Meteoa更有气势,音乐编排上却不是Meteor的热血,略显得悲伤,这首歌事实上是从逝去的Heine视角出发,为我们描述整个战场,vestige,痕迹.战火硝烟之中,那是谁的笑容被湮没,又是谁的足迹被掩盖..还有,谁的生命,如流星一样的消逝? 难得听见西川带着一点悲伤气息的歌声,构出一幅幅惊心动魄,再次询问我们,到底,为什么而战?

前奏是激烈的重金属撞击,一听就让人一震,气势..太有气势了,头脑瞬间清醒不少.

过于用力的拳头也会粉碎 过于虔诚的祈祷也会受伤 无尽的羽翼仿佛一道枷锁 难以承受的重压将我束缚

因为拥有太过强大的力量,反而会更多麻烦,因为力量威胁到了别人,因此,一定要毁灭
因为曾经抱有希望,并且一直坚信,此刻却被无情的打破,所谓希望越大失望越大便是如此
无尽羽翼,有太多的选择和太过优秀的能力的人事实上最孤单最寂寞.因为,一切重担都压在那个人身上,他要负担的,不仅仅是自己的生命而已,还有矛盾.等等一切..
让我直接RP掉的第一段,总感觉这个就是对战局无能为力的最好描述

稚嫩双眸.只知眼睁睁失去 曾经的星 再一次浮上心头

两年前,蓝发少年站在那个大屏幕前,看着核弹的光芒无限的扩散,眼睛里的惊惶无可掩盖.
两年前,黑发男孩呆立在一片废墟中,眼里充斥满家人鲜血的残害,泪水是肆无忌惮的涌出.
他看着自己的挚友为保护自己消失在热能剑耀眼的光芒中,什么痕迹也没有留下.
他看着那个有如星星一般纯真美丽的少女在自己怀中逝去.什么话也不能说出来.
很多时候,会痛恨没有力量的自己.
但是有了力量,就一定可以什么都保护吗?
当初,我们是为什么,要拥有这份力量,而拥有它后.我们能做什么?西川用略显低沉的歌声询问
然.没有答案

高举明灯 绽放生命的光辉 既选之路 已经成为了宿命
光芒之中 世间众人的身心 皆被刻下 时光流逝的痕迹

又是这个"宿命"呢...
生命的光芒,其实是很脆弱的,尤其在战争中,像冰霜中努力跳动的小小火焰,微弱,执着.但终有一天.会被严寒所侵蚀,熄灭.
逝去的人是已经逝去了,那么被留下来的,活着的人要怎么办?
未来,也是可以被注定的么?
时光一点不留情,带走一切,带走悲伤,抹平了当时的刻骨铭心,不再有泪,而仅仅是墓前一束鲜花.

绝望哭泣后 寻找下一个依靠 莫非世间一切只为忘却而存在 即使明天只如天空飘落的羽毛 即使梦醒之后只剩痛苦的幻象

是为了忘却,因而纪念,过去的一切,就过去好了.我们还得活下去,所以,只能向前看.
可是回忆不是那么轻易可以放下的东西,更不是轻易就可以改变的东西,即使..强迫忘却,仍旧是清晰.
回忆,是最珍贵的呢,因此,黄发少女放不下,她的记忆里,有人说着保护,红发少女也不会忘记,那个樱花纷飞的年代,他们纯真的约定....还有许多人,心里那份回忆,悲伤也好幸福也罢,就是..一定,要记住,不管明天是如何的灰暗,不管记住是如何的痛苦,也不要.忘却.好像忘却了,就丢失了什么一样.虽然时间可以冲淡一切,但只要心底那份感动还在,记忆便永存.歌声忽然恢复西川一贯的风格,高亢热血,充满希望.

若拼命感受伤痛便是所谓生存 唯有永恒的你 才是我的真实
让我们同将痕迹弃于此处 那满身眩目而缥缈的痕迹

怎么看这句都像是给死去的人唱的挽歌= =
从这个世界上离开,不再去感受那一次次的伤害,洗去时光留下的一切,展开新的羽翼去寻找理想国...就是这个意象..
西川的歌声也随之微微低沉,呐,好了,这次真的可以离开了哟.我们都拥有了昨天,但是,现在我们需要新的明天..

依旧是激昂的旋律..然后渐慢..最终沉寂..只留下一个讯息.证明着曾经存在过的一切
vestige-ヴェスティージ

あんなに一緒だったのに～Athrun Zala feeling

这首BGM基本上可以说是在SEED系列除了你与我相似以外.我最爱的一首,第一次听到的时候还差点就掉眼泪呢..(跑)
所以斗胆爬来分析一下Toshihiko Sahashi大人的这首曲子,到底带给了我们怎样的感动.

我们曾如此亲密的在一起 但黄昏的颜色已经变得不一样

这一部分是开头的一句,在这首曲子中,用钢琴演奏了出来,很轻很柔,感觉非常的安静,配合着剧情中那粉色樱花四处飞散,两个孩子在繁花中互相给予着约定,青色的机械鸟从他手中跳到他手中,那样柔和的温馨就浸透了出来,而副曲过渡部分类似于风铃撞击的轻盈声音,就营造了轻松的氛围,事情不会那么严重,一定会再见的.蓝发的孩子如是说.


司空见惯的体贴只会让你疏远我 冷漠的抛弃只会让心彷徨
如果要这副模样生存在这个世上 倒不如在寒冷的天空下闭上眼睛

依旧是清澈的钢琴,不过不再是轻柔.而加重了些许力道,音色更为清晰坚定.速度稍比前奏快,音色也更加平滑,略显激烈,残酷已经悄悄拉开了序幕,而我们还在懵懂的憧憬着那个根本就无望的诺言,副曲部分同样出现了八音盒轻盈的音色,有点模糊,和清澈的钢琴音搭配起来,不但不会有喧宾夺主的嫌疑,反而更增添了几丝无望与残酷的氛围,旋律是绝美的,但是泪水已然顺着脸颊悄然滑落.


曾如此亲密的在一起 可如今 在加速向前的背影后 语言不再相通
曾如此亲密的在一起 但黄昏的颜色已经变的不一样 至少让我在这明月下静静的入睡

这段咱不知道用的啥乐器,不过少了钢琴的清澈,感觉就是有点粗糙吧,合音的使用,矛盾更进的激化一步,心情已经混乱不堪,无法思考-->这段蕴涵的感情我是这样理解的,音色不再清澈,也就代表着誓言的破碎,于是,这一段事实上为后面崩溃埋下了爆发的种子,调子比前两个"あんなに一緒だったのに"部分更高,预示了未来的惨烈,我们啊.到底应该去向何方呢?到底哪里,才是我们想要去的地方.


如果可以与命运有不错的交情 那一定不会有悲伤或寂寞
虽然无法相通的语言太无力 但我也想用它来击败这无聊的夜晚

过渡段的旋律,包含是时下比较流行的元素,在第一个音出来的时候,很干脆的一声,重重的几乎是砸下来,后面的旋律紧接着便缠绕上,这次使用的乐器有所增加,气势开始强硬,而不像前面部分总是单纯的一两种乐器的轻松,片刻就沉重了,还是,战争的主题吧,,为什么,为谁而战呢?努力想要去寻找答案.然而真心却离得越来越远,就这段来说,和前面做了一个很好的连接,因为有一样的乐器使用,不会给人突兀断掉的感觉.而在后半部分,忽然调子就高了起来,顺顺当当的引入下面的旋律


心现在在何方?被吹到哪儿去了?希望那眼眸不要疑惑
曾如此亲密的在一起 无法相聚的两人现在都没有可以到达的地方
曾如此亲密的在一起 被初次见面时的侧影 不可思议的吸引 甚至让人不知所措

开始进入高潮部分了,基本上这里开始就是Toshihiko最擅长的风格,完全就是诠释阿斯兰的心情,出现了打击乐器的使用,而音色则比前面部分显得更沉稳,不再轻盈不再飘忽.有的只是实实在在落在地面上了确定的坚实感觉.无可挽回的事实,动摇少年的信念
到了第二个"曾如此亲密的在一起 "的部分时,交响乐就出来了,打击乐器的使用比第一次更为频繁也更为有力,种类也有所增加,其余等乐器的使用也很好的烘托了主旋律,这里真的可以用气势滂沱来形容,那样铺天盖地压下来的感觉,好像阿斯兰"想要抓住什么,明明近在眼前,却仍然无法靠近."音乐的节奏不快,调子虽然给人感觉激昂,但仍能从里面彰显出无力的绝望感(当然,只针对了解原剧情的人),好像歌词里面所说"被初次见面时的侧影 不可思议的吸引 甚至让人不知所措"后面部分乐器的使用又开始减少,最终恢复到引入高潮的乐器演奏部分

曾如此亲密的在一起 语言并不相通 你的热情开始流动
曾如此亲密的在一起 但黄昏的颜色已经变得不一样 至少让我在这明月下安然入睡

结尾,映衬着开头,再次使用了钢琴,只是不是开头时的安静,前半段依旧还有别的乐器的烘托,钢琴音也只是在纷乱的音色中浅浅的冒了进个音,后半段逐渐的安静下来,最后只剩钢琴的演奏,回忆结束了,曾经的过去,也结束了.钢琴音叹息似的滑出最后几个音节,流畅得理所当然,于是,剩下了得,只有坚定的信念
一定,会再见的.

END

这首歌是在Kokia十六岁时创作,当时陪伴她多年的狗因为年老体弱死去,所以她悲伤时写了这首歌表示自己的谢意和怀念.
至今都还记得第一次听到这首歌时心微微颤抖的感觉,ありがとう,多简单的几个发音,却有着如此沉重的意义,有人说,这首歌最合适用来怀念任何人或事,哀伤动听的旋律,直白感人的歌词,Kokia干净的声线,构成的是最真的心意.
整曲都显得朴素,伴奏是干脆的电子琴和吉他,前奏用琴音引出,一点点回旋的哀伤,Kokia声音响起的同时,吉他也奏起了怀念.


不经意间,仿佛失去了什么,忽然惊觉,你已经不在身边,只留给我一段回忆.

第一段就轻易的引起了许多人的共鸣,寥寥数语,却将心中所有的情绪表露无疑,那种忽然间失去自己重要东西的感觉一定不好受吧.转瞬间物是人非.一切都还是所熟悉的样子,只是重要的已经不复存在,习惯性的去呼唤,等来的只有流淌的空气之中淡淡的静谧,目光所到之处空空如也,什么都没有看见,空余记忆潮水一样涌上..这样的经历,是所有人都有过的,Kokia将它化作了音符,轻轻撒在每个人心上,现在的你,是否想起了什么?


仓惶失措,如同无言木偶的我,仿佛街角迷途的小猫,想张嘴呼唤,却无力出声

真是非常贴切的形容比喻,让人惊叹Kokia心思的细腻,悲伤与无助表现得淋漓尽致,失去之后依旧无法接受现实,总是想着,这个是梦吧,只要梦醒了就好了...但是,为什么总是醒不过来,在内心编织着自欺欺人的网中,挣扎着去寻找出路,像濒死的蝶一般扑打着翅膀,只是徒劳.
不会走的,说不定叫一声就回来了呢,但是想是这么想,张开口的时候根本发不出声音,如果,真的回不来呢?恐惧的矛盾就在Kokia低低的吟唱中铺展开,无奈的感觉在心口蔓延开,涩,很涩.

如果,能再一次见到你,我只想告诉你一句,谢谢,谢谢.....

了解这首歌的人听到这里总会不由自主的湿了眼眶,而即使第一次听,也会觉得有点难过,稍稍升了一个Kay,更显清亮的声音,唱出的是真挚,没有什么比这两声如泣如诉的ありがとう更加感人,平淡而直白的用词反而最能深入人心.被触动的,又何止一个人...

受伤的时候, 希望感觉到你的存在 至少还有回忆给我慰藉 因为无论何时,你都会在这里.

嗯,相信着,并且希望着.
回忆一直是甜美又痛苦的东西,我们唯一拥有的是回忆,唯一没有的也是回忆.
但是,美丽终究是不会被忘却的,即使已经不在,只要想起,依旧可以得到安慰,甚至忍不住上扬嘴角.
给自己一束铃兰花吧,然后告诉自己,幸福会再来.

ありがとう...ありがとう.

她的音乐,如同清泉一般渗透人心扉,无法形容的纯净.
她的音乐,如同春风一般掠过人身边,似不经意的清爽.
她的音乐,是一片娇嫩的绿,扬起眼眸便盈满了无尽希望.
她的音乐,是一片柔软的蓝,垂下头就是道不出口的思念.
她就像从春风中走来的精灵,素雅的微笑着将我们的注意力吸引.
她的名字,只有简单的五个字母.Suara.印度尼西亚语意思为“声音” ,象征着"开辟自己命运之物"


喜欢上她,还是去年春天的时候,她的一首<<梦想歌>>让人惊叹不已.
那是一首充满希翼的歌曲,现代的轻快电子乐搭配着编曲部分浓郁的八云风,瞬间展开来的,是一幅清新而碧绿的初春图腾,活泼的旋律朗朗伤口,Suara的歌声好像笑着从唇齿间不经意的流淌出来,轻松又愉悦,午后的阳光下,仿佛真的嗅到空气中弥漫着青草与樱花的香味.

于是就这样被Suara吸引,当然,较之乐曲本身,我更喜欢的还是Suara的声线.
她的声线,不像现在普遍的都是清澈甜美.甚至也说不上甜美,这在目前萌音辈出的日本流行乐坛上可不算多见,但是她的声线听起来异常的舒服,有着打磨过后的珍珠一样光滑的质感,略显低沉中又有一丝少女的纤细,个人感觉她的声线可以用"透明"来形容,如同春日的和风,和煦的扑面,轻柔的温暖.

或许就是因为有着这样优异特别的嗓音,使得她的音乐风格也别致起来,她没有走Hip路线,也没有选择当今最流行的电子舞曲--即使这两种类型对于她来说驾轻就熟.
她选择的,是传统与现代相融合的方式,在她的乐曲中,编曲里大量渗透了和风和韵,与她本人的声线特点相得益彰,更衬托出其中迷人的特质,所以Suara的受欢迎,既在意料之外,也在情理之中.

日本方面的听众,对她的音乐评价是"无邪气",而国内则口径一致的赞她的音乐"清新自然."回顾Suara出道到现在,确实也是,她从来不修饰什么,仅仅凭借一份本真的纯净,在乐坛中打拼出属于自己的天地.

轻松活泼的歌曲是Suara的代表,不过并不是说她慢歌不行,在诠释慢歌上,Suara也是不甘示弱,她的声线极富有扩张力,并且还带着特殊的可辨性,无论如何也不会被埋没.在演唱技巧上,高低音的转换与真假声的运用都极到位,气息也控制得相对稳定,这点便让她占有很大优势.早在为<>演唱ed时,她优秀的表现就得到了肯定,而到了为<<传颂之物>>演唱那首<<キミガタメ>>时,更是好评如潮.

<<キミガタメ>>相比梦想歌来说,编曲更为传统,旋律缠绵,为营造更好的意境,似乎是用了笛音伴奏吧,思念之情与无尽爱意尽在不言中,感人至深,这首歌的演唱难度也相对比较大,虽然也是如<>的ED一样是慢歌,但<<キミガタメ>>音域要高很多,既是慢歌又是高音域,对歌手来说绝对很挑战演唱技巧与实力,作为新人歌手,她能否胜任?
最后,疑惑变成了赞赏.

Suara交上的答卷,不仅是令人满意,更是令人惊喜,当第一句"君の瞳に映る 私は何色ですか "被唱响的时候就具备让人惊艳的潜质,毫不勉强的高音,也没有因此而埋没她声线特点,一路听来下,六分多钟里,Suara游刃有余的驾驭着每一个音符,在音阶的跨越中也是相当自然,饱含深情的演唱再配合天衣无缝的画面,足以让人热泪盈眶.

果然,是不折不扣的新生代实力派呢.

或许Suara的音乐对于很多爱好流行的人们来说并非首选,因为她的音乐风格走的并非主流路线,但对于整个日本乐坛,Suara的出现,无疑是在这充斥慢了电子打击乐的市场里注入了一股清泉,刮起了一阵和风,让人如获至宝.

她的音乐,永远不会气势如虹的冲到最前端五光十色的吸引诸多目光,只是细细的酝酿属于自己的芬芳,然后慢慢释放,恬淡又宁静,永远打磨不去的优雅.
或许我们爱上的正是这样一种感觉,让已经疲倦的心在其中舒展,她会用她温柔的音乐来包容这些倦意,用春风一样的和煦,来恢复它们的元气.
这么说来,Suara也算个治愈系歌手吧?

那么我们有理由相信,即使不大张旗鼓的宣传,Suara的优秀,也足以让她拥有属于自己的广阔天地.
纯净的音乐,纯净的歌声.
那个带着"让更多人听到自己歌声"的梦的少女,如今正乘着风,精灵一样降临.
Suara,梦之歌姬,梦中的纯净.

END

她没有任何私人资料为人所知,喜欢她的人唯一了解的,只知道她现在的名字来自塔希提语，意为“恩惠之雨”
她的官方网站上写着,她的音乐,将献给那些拥有聆听音乐并纯粹产生共鸣的感性的人们.
她从来没有高调的宣传,有的只是那一份潇洒的沉寂.
她空灵的歌声,总能带给喧嚣的心灵一份难得的平静.
恩惠之雨,RURUTIA

真的不知道要用什么形容才好,第一次听到RURUTIA的歌声时,竟然觉得,我所有的言语,都不足以描绘她的一丝一毫.

这个年轻的女子,她的歌声,用天籁形容也不够,这个上帝赐给人类的歌姬,她的音乐才华足以让所有人为之震惊,总是用唯美的音乐,将生命里一个个美丽的瞬间化作音符,细细的用她的歌声为我们讲述.

RURUTIA的声线非常特殊,既是在众多歌手中也不会轻易被湮没,她的嗓音空灵,但不同于坂本真绫的类型,如果说真绫的空灵是在迷雾之中的神秘,那么RURUTIA的空灵便是从星空彼端飘来的,她的声线干净,但是不同于南里侑香的清澈,侑香的歌声是风铃碰撞的清脆声响,RURUTIA的歌声却好似雨落花开的声音,出尘而遥远.

听着RURUTIA的歌,总觉得心底深处有什么东西在轻轻晃动,甚至还会为之湿润了眼眶(..我的确有过.)这个女子的歌是当之无愧的治愈系,好像有着净化人心的魔力,清泉一样,在心上打了几个轻盈的旋,然后缓缓渗透整颗心,又好像茉莉花的香味,稍不注意就开了满庭芬芳,让你无法忽视,待到花落,才发觉那清新的香味早就刻在了心里,怎样也不能忘记了.
她的声音有一种缥缈感,至今听到她的声音,脑海里还是会浮现那深邃的星空.

说到这里了,那么还是不得不说说让我认识她的歌,迷途的蝴蝶.混音版本固然不错,但是我更喜欢原始版本,非常秀气的感觉,开头的"蝴蝶"好像仅仅是无意的从唇齿间露出,然而随后调子明快了起来,温暖的基调在四周荡漾开,RURUTIA的歌声,也在这温暖的基调下更为动听,仿佛珍珠落到玉盘里,这首歌,RURUTIA自己形容为"冰霜中绽开的花朵,对生命的希望."想想就觉得坚强的美丽.

月光石,则是完全不同的类型,清冷,寂然,开头清脆而抒情的旋律,还有迷幻的和音,营造了淡淡的悲哀气氛,RURUTIA的歌声在这份清冷寂然下愈发空灵得让人琢磨不透,感觉她像是在倾诉着什么.
听多了她的歌,理所当然觉得她的歌总是温暖,从词到曲.
但是,原来RURUTIA也可以残酷的, 爱し子よ让我知道,她不仅仅是个外表美丽的精灵.
依然是那样绝美的曲调,但是不经意透出了丝丝凉意

亲爱的宝贝　无论何时　都请在我的怀抱中沉沉入睡。
决不容许天真的你再次逃离此处。

把她的一切都忘了吧。
愿她不会用沙哑的撒娇声舔舐你的耳畔，
否则我将紧勒她的咽喉。

只要两人就好　其他什么人都不需要，
你只由我来满足。
在你的双足上　镶嵌银色的枷锁，
但愿你莫要重蹈覆辙。

爱し子よ出来时,还是那么的温柔可人.
随后却急转直下,曲调开始透出了点点的危险.
毒蛇的芯子总是那么艳丽,温柔之中些许残酷,
崭露开来的,是潘多拉的盒子.


亲爱的宝贝　在我的胸怀中吮吸甜美的蜜汁吧。
决不容许天真的你再次离开我的视线。

把她的一切都置之脑后吧。
若她举起利爪　前来夺走你，
我就亲手杀死她。

不要反抗了　来吧　把一切都交给我，
只有我能让你生存下去。
把你的羽翼撕个粉碎　丢弃了吧，
但愿你再也飞不到任何地方。


那是什么呢,独占欲?
本来冷寂的冰霜之中,忽然出现了火焰.
狰狞的微笑,一点点吞噬着一切.
迷幻的歌声依然不变,连旋律也是那样琅琅的上口,瞬间却展现了一个暗调的画面.
不要离开了吧,就在我身边.
仿佛看到洁白的羽毛沾染了妖娆嫣红,纷纷扬扬的飘飞,无奈的散落一地.
RURUTIA用绝美的歌声勾勒残酷,好像由贵笔下的线条,美得惊艳,美得残酷.
她不仅仅是外表美丽的精灵.她可以随意驾驭她所有的灵感,乐曲,一微笑便是甜美,温暖若春暖花开,一皱眉便是残忍,森寒好似来自地狱深处.

就到这里吧,我想我也写不出什么了,她真的不是我言语便能形容的
最后,还是要用这个作为总结


现今的音乐在宣传中投入大量费用,与这样的时代相对,RURUTIA的音乐,将献给那些拥有聆听音乐并纯粹产生共鸣的感性的人们.

祈祷着一直能在你的音乐之中感动,祈祷我不会忘记那关于你的点点滴滴,祈祷永远可以得到你的恩赐,让我滋润已经漠然的心.
谢谢你,天际降临的恩惠之雨......


E N D

嘛..虽然没有最爱的小NAO,但是女王在OTL..而且演唱阵容更豪华|||

Animelo Summer Live 2008 -Challenge- Theme Song「Yells～It’s a beautiful life～」


作詞：奥井雅美
作曲：影山ヒロノブ

美郷あき/ALI PROJECT(宝野アリカ)/平野綾/石川智晶/米倉千尋/ELISA/GRANRODEO/桃井はろこ/JAM Project/May'n/栗林みな実/茅原実里/水樹奈々/PSYCHIC LOVER/savage genius/Suara/石田燿子/サイキックラバー


(全員) Wow oh~For your smile, Yell for my life
(全員) Wow oh~For my smile, Yell for your life
(奧井) 生(い)きてりやね
(茅原) たまにはね、
(奧井+茅原) 振(ふ)り返(かえ)って止(と)まってみたり
(奧井) 調子(ちょうし)に乗(の)って
(奧井+茅原) 転(ころ)んだって宝物(ほうもつ)になる

(美鄉+谷山) 輝(かがや)けるGreen day
(美鄉) 恐(こわ)いモノ知(し)らずな毎日(まいにち)を
(美鄉+谷山) 過(す)ごせるのも素晴(すば)らしき人生(じんせい)

(栗林+米倉) 越(こ)えられそうもないハ一(いち)ドルが
(栗林+米倉) 行(い)くて阻(はば)んで　涙(なみだ)をのむ時(とき)だってあるけど

(きただに) 一番(いちばん)星(ほし)☆見(み)っけた！
(遠藤) Happyな風(かぜ)は吹(ふ)く
(桃井) 笑顔(えがお)で朝(あさ)を迎(むか)えよう
(全員) 移(うつ)り行(い)く時(とき)の中(なか)で

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Yells ～It's a beautiful life 下载

终于等到了,2008年的动画之夏.

2005年,名为Oneness的主题曲温暖如同秋日不经意落在额际的阳光,温柔的歌词唱着所有人的感动.
2006年,OUTRIDE凝结了过去的时间里大家一步一个脚印走出来的辉煌,塑造出了开拓者骄傲的结晶.
2007年,Generation-A大声的告诉全世界:动漫没有年龄的差距,没有国别的差异,我们只是一群为了心中所爱走到一起的人.

然后,是终于被我们等到了的,2008年.
Yells ～It's a beautiful life.

加油,生命如此美丽.

同样是奥井雅美担任作词,作曲也不例外的是影山浩宣的手笔.这次的曲子,可以说是历届以来最豪华的也不为过.
演唱者阵容的豪华固然增加了歌曲的耐听性,但是歌曲本身的高素质也不容人置疑,旋律明快,朗朗上口,编曲部分没有过于繁复的编排,仅仅是轻巧的电子乐千回百转勾勒出清新的歌曲氛围,听着格外亲切舒服,演唱者们或者甜美或者成熟的声线也为歌曲增色不少,女孩子们的活泼,男生们的沉稳,交织在一起就成了奋进的旋律,细细的听着,连心情都变得如同被洗濯过一样透彻.

加油.生命如此美丽.

我终于听到了听到了!
终于不用再怨念小NAO的高音被掐了...整曲听起来感觉很好,就是中间过渡那段好像和前头的稳重有些不搭,像是不同的曲子似的...然而看在包子和NAO的份上没关系啦>//<

很好听,真的.
被子快点回来吧,我想让你听..还有辉也是,也可以听到NAO漂亮的高音了

今天偶然找到舞一夜舞台剧的两首歌.很有爱呢!
虽然对于听惯了声优曲的同学们可能会觉得有点小小遗憾,但是就我个人来说,真是出乎意料的赞啊!尤其是扮演小茜的はねゆり,声线非常棒啊,扮演多季史的木村启介还真有正剧中小多的感觉啊XD



「骤雨の迷い子」

歌：あかね（はねゆり）＆多季史（木村启介）

＜季史＞
ぽつり落ちた雫　雨が降り出した ぽつり淡い音色　濡れて歩こうか
何故　心に波纹を　描くよう ああ　そなたを思い出す
めぐり逢う为にはぐれた・・・

ああ　时空の迷い子 雨に导かれ　出逢ったひと
おなじ瞳をしていた 时空の迷い子 どこに向かうのか　分からないまま
遥か　过去が舞う　梦が舞う　嘘が舞う

＜あかね＞
ぽつり落ちた雫　空が泣き出した あの日触れた指が　胸を缔めつける

いま　心に振り子が　揺れるよう ああ　あの人思い出す
逢いたくてだけど逢えない・・・

ああ　骤雨の迷い子 时をさまよって　出逢ったひと
おなじ孤独を感じた 骤雨の迷い子 胸に几千の　波纹を抱き

遥か　今が舞う　梦が舞う　恋が舞う

＜合＞
ああ　时空の迷い子 雨に导かれ出会った人
おあじ瞳をしていた 时空の迷い子 やがて　本当の　自分を知る

遥か　明日が舞う　梦が舞う　虹が舞う


2.虹(八叶合唱曲>__<,果然无愧于合唱曲的名号,赞的~)



[>_<]看来也得找舞一夜舞台剧看看了…の続きを読む